L’Appassionata nasce nel 2019 attorno alle attività della Gaspari Foundation come gruppo di giovani talenti d’eccellenza dedito allo studio approfondito del repertorio per orchestra da camera. Tra i suoi membri figurano alcuni dei migliori giovani professionisti della musica in Italia, formatisi nelle più importanti istituzioni musicali europee, che hanno già maturato una significativa esperienza concertistica presso alcune delle principali orchestre italiane, tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra di Padova e del Veneto e l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna.
L’Appassionata ha già tenuto concerti e tournée in Germania, Svizzera, Francia e Corea del Sud, oltre a esibirsi in alcune delle sale più prestigiose d’Italia, tra cui la Sala Verdi di Milano, la Scuola Grande di San Rocco e il Teatro La Fenice di Venezia, l’Accademia Filarmonica di Verona, il Teatro Bibiena di Mantova e il Teatro Olimpico di Vicenza, nell’ambito di importanti festival quali Serate Musicali di Milano, Emilia-Romagna Festival, Società dei Concerti di Parma, Festival di Portogruaro, Festival Galuppi di Venezia e MantovaMusica. L’ensemble ha collaborato con personalità e solisti di fama internazionale, tra cui Gil Shaham, Emmanuel Pahud, Leonora Armellini, Laura Marzadori, Anna Tifu, Enrico Dindo, Giuseppe Gibboni, Elio e Andrea Battistoni.
L’Appassionata è inoltre protagonista di due progetti discografici pubblicati nel 2021: una monografia dedicata ad Antonio Vivaldi, pubblicata per la prima volta da SONY Classical insieme al flautista Tommaso Benciolini, e una monografia su Johann Sebastian Bach con il violinista Jaroslaw Nadrzycki, edita da Hänssler Classics. Entrambi i lavori hanno riscosso grande successo di pubblico e critica e sono stati trasmessi da emittenti quali Rai Radio 3, BBC Radio, Radio Classica, Radio24, Venice Classic Radio e Sky Classica HD.
Nel 2023 L’Appassionata ha debuttato negli Stati Uniti, registrando il tutto esaurito alla Carnegie Hall di New York. Nel 2024 il gruppo è stato invitato a esibirsi nella grande sala della Tonhalle di Zurigo, ricevendo unanimi consensi da pubblico e critica, e nello stesso anno è stato scelto per esibirsi in occasione della visita di Sua Santità Papa Francesco a Verona.
Flautista concertista in tutto il mondo, si è esibito come solista in molte tra le più prestigiose sedi tra cui la Suntory Hall di Tokyo, la Philharmonie di Berlino, il Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam, la Tonhalle di Zurigo, e la sala grande del Mozarteum di Salisburgo, la Smetana Hall di Praga, la Carnegie Hall di New York, la Herkulessaal di Monaco, il Seoul Arts Center in Corea, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Beijing University Hall and Guangzhou Opera House in Cina, la Salle Cortot di Parigi, la Sala Verdi e il Palazzo Reale di Milano. Si è esibito come solista ospite con la Tokyo Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra of New York, Berliner Symphoniker, Nürnberg Symphoniker, Munchener Kammerphilharmonie, OSI Orchestra della Svizzera Italiana, North Czech Philarmonic, State of Mexico Symphony Orchestra, St. Petersburg State Symphony Orchestra, Thueringen Philharmonie Gotha-Eisenach.
Come camerista si è esibito in molti importanti festival italiani tra cui Trame Sonore di Mantova, Io Sono Musica di Mestre, Musikamera di Venezia, Amici della Musica di Padova, Amici della Musica e Accademia Filarmonica di Verona, Festival Toscanini di Parma, Yamaha Piano Discovery di Milano, Serate Musicali di Milano, Festival “le Vie del Barocco” di Genova, MantovaMusica, GAM di Torino.
Nel 2021 è stato pubblicato il suo CD di debutto per l’etichetta SONY Classical: una monografia in prima mondiale dedicata ad Antonio Vivaldi insieme all’orchestra da camera L’Appassionata da lui fondata e che è stata unanimemente acclamata da giornalisti, critica e radio. Le sue registrazioni sono state trasmesse dalla RAI, dalla Radio Nazionale Svizzera, la Radio Nazionale Giapponese NHK, Radio Classica, Venice Classic Radio e molte altre.
Nata a Fano nel 2000, si forma presso il Conservatorio Gioachino Rossini e il Conservatorio Giovanni Battista Martini, perfezionandosi con maestri di fama internazionale come Pavel Berman ed Eva Bindere all’Accademia Perosi. Ha partecipato a numerose masterclass e corsi di perfezionamento in Italia e all’estero, consolidando le sue competenze nel repertorio sinfonico, operistico e da camera.
Eleonora ha sviluppato un’intensa carriera professionale collaborando con importanti orchestre italiane, tra cui l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Filarmonica di Bologna, l’Orchestra Antonio Vivaldi, l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro e l’Orchestra Filarmonica Italiana. In queste formazioni ha ricoperto frequentemente il ruolo di spalla, maturando esperienza sia nel repertorio sinfonico sia in quello operistico, lavorando con direttori e solisti di alto profilo.
La sua attività cameristica e orchestrale le ha permesso di consolidare un profilo professionale versatile, collaborando con formazioni giovanili e professionali, partecipando a progetti concertistici e tournée nazionali. Dal 2025 collabora stabilmente con l’Orchestra da Camera L’Appassionata, con cui partecipa a programmi internazionali e produzioni di rilievo.
Nato a Monaco di Baviera nel 2000, inizia gli studi musicali a 4 anni e il violino a 8. Nel 2021 si diploma con lode al Conservatorio Claudio Monteverdi sotto la guida del M° M. Bronzi, proseguendo poi al Conservatorio Giuseppe Verdicon il M° G. Baffero. Supera la selezione per il biennio 2022-24 presso l’Accademia del Teatro alla Scala, dove studia con il M° D. Pascoletti, perfezionandosi inoltre con L. Hagen, J. Kless, I. Grubert, K. Barati, A. Farulli, C. Giovaninetti, M. Quarta e S. Hamann.
Ha vinto concorsi nazionali e internazionali, tra cui Salieri di Legnago, Città di Piove di Sacco e Val di Sole, e borse di studio assegnate da Lions Club, Solisti Veneti e L. Hagen.
Si esibisce come solista e in formazioni cameristiche e orchestrali, interpretando repertorio dal ’600 alla contemporaneità. Ha suonato con l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di M.-W. Chung e D. Gatti, l’Orchestra dell’Arena di Verona per il Verona Opera Festival 2023, l’Orchestra Cherubini diretta da R. Muti, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, la Südtirol Filarmonica, Orchestra Filarmonica Settenovecento e le orchestre giovanili italiane.
Si esibisce in importanti sale e festival internazionali, tra cui Teatro alla Scala, Auditorium Parco della Musica di Roma, Royal Opera House di Muscat, Festspielhaus Baden-Baden e Théâtre des Champs-Élysées. Ha riscosso particolare successo interpretando il violinista Minardi in “Il cappello di paglia di Firenze” di N. Rota al Teatro alla Scala.
Ha ricoperto il ruolo di spalla con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani, la Sinfonica del Conservatorio di Milano e il Conservatorio di Bolzano, e con l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano ha eseguito la Sesta Sinfonia di Mahler sotto la direzione di J. Valčuha. Ha inoltre suonato con il quartetto DAMA per RAI Radio 3 e all’EXPO di Milano per il padiglione Euregio.
Nata a Roma nel 2000, si diploma a quindici anni con lode e menzione d’onore al Conservatorio Santa Cecilia. Prosegue gli studi al Conservatorio della Svizzera Italiana con Pavel Berman, conseguendo il Master in Music Performance (2020), il Master in Specialized Music Performance (2022) e il Master of Advanced Studies (2024). Ottiene inoltre il Zertifikat Meisterklasse presso la Hochschule für Musik und Theater München. Si perfeziona con Salvatore Accardo all’Accademia Walter Stauffer e partecipa a masterclass presso Accademia Musicale Chigiana e Kronberg Academy.
Vincitrice di numerosi concorsi internazionali (tra cui Lipizer, Postacchini, Rahn Kulturfonds e Premio Renzo Giubergia), dal 2021 è violinista del Trio Kobalt, con cui si perfeziona all’Accademia Perosi e all’École Normale di Parigi.
Si esibisce come solista e camerista in importanti sale e festival in Italia e all’estero, tra cui il Mozarteum di Salisburgo, il LAC di Lugano e il Palazzo del Quirinale (in diretta Rai Radio3).
Dal 2017 è membro dell’Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo; collabora con l’Orchestra della Svizzera Italiana e con l’Orchestra da Camera L’Appassionata, esibendosi anche come solista con diverse orchestre europee.
Suona un violino Joseph Ceruti (1848), gentilmente concesso dalla Fondazione ProCanale di Milano.
Inizia lo studio del violino all’età di 3 anni con il metodo Suzuki e si diploma a 16 anni presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo con il massimo dei voti e la lode. Si perfeziona con C. Beschieru, M. Rogliano, I. Gitlis e I. Grubert. Consegue il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano, 2018) sotto la guida del M° Klaidi Sahatci e il Diploma Accademico di II livello in Violino Barocco (Rovigo, 2022) con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Federico Guglielmo.
Si esibisce con artisti di fama internazionale quali M. Quarta, F. Manara, D. Rossi, G. Sollima e K. Sahatci, e collabora come Primo Violino di Spalla, Spalla sostituta o Primo dei Secondi Violini con orchestre tra cui Filarmonia Veneta, Orchestra di Padova e del Veneto, Teatro Carlo Felice (Genova) e Teatro La Fenice (Venezia).
Membro fondatore e Konzertmeister de L’Appassionata, si è esibita in sale prestigiose come la Salle Poirel (Nancy), il Seoul Arts Center e la Carnegie Hall (New York), accanto ad artisti quali P. Gallois, M. Solozobova, G. Shaham ed E. Pahud.
Dal 2025 è titolare della cattedra di violino presso il Conservatorio “Carlo Gesualdo da Venosa” di Potenza.
Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, suona un violino Genuzio Carletti (Cento, 1985), concessole in prestito dal Premio Francesco Geminiani.
Nato a Verona, studia viola con Eddo Lenzi e Igino Semprebon, diplomandosi nel 2011 al Conservatorio di Milano con Emanuele Beschi. Si perfeziona con maestri quali Anna Serova, Yuri Bashmet e Simonide Braconi. Nel 2018 consegue il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana sotto la guida di Yuval Gotlibovich.
È membro del Quartetto Garimberti, vincitore nel 2018 del Premio Nazionale “Ferdinando Garimberti” al Conservatorio Luca Marenzio, e finalista in concorsi quali Ticino Musica e il Concorso Gasparo da Salò. Svolge attività concertistica in Italia e Svizzera.
Si dedica alla musica contemporanea, partecipando a prime esecuzioni e registrazioni per RAI Radio 3 Suite, ed è ospite nel 2019 del Festival de Música Contemporánea de La Habana.
Collabora con orchestre quali Teatro La Fenice, Orchestra da Camera di Mantova e Filarmonica del Teatro Regio di Torino. È membro stabile dell’Orchestra da Camera L’Appassionata, con cui si esibisce anche al Seoul Arts Center e alla Carnegie Hall.
Approfondisce la prassi barocca collaborando con ensemble quali Il Pomo d’Oro e I Barocchisti. Suona una viola Mario Gadda (1953).
Nato nel 1997, inizia lo studio del violino all’età di dieci anni, frequentando i corsi presso il Conservatorio Vecchi-Tonelli di Modena, sotto la guida della Prof.ssa Paola Besutti. Nel 2018 consegue il Diploma in violino con il massimo dei voti e la lode.
Nel febbraio 2023 si laurea al Master of Arts in Music Performance nella classe del M° Krzysztof Wegrzyn presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover di Hannover.
Dal 2018 collabora con orchestre nazionali e internazionali quali Orchestra della Toscana (ORT), Orchestra Leonore e Staatskapelle Weimar. Nel 2022 vince l’audizione per entrare a far parte dell’Akademie della Staatskapelle Weimar.
Dal 2019 è membro fondatore del Quartetto Leonardo, formazione con la quale si è esibito in importanti festival quali Ravenna Festival, Festival Verdi, Radio 3 Suite e Società Aquilana Barattelli, e con la quale nel 2022 ha conseguito il Master in Musica da Camera presso la Universität der Künste Berlin (UDK), nella classe tenuta dai membri dell’Artemis Quartet.
La sua formazione cameristica gli consente di partecipare a masterclass con membri di importanti gruppi, tra cui O. Wille, L. M. Aguera, B. Giuranna, C. Greensmith, Mathieu Herzog, Eberhard Feltz, Johannes Meissl e il Jerusalem Quartet.
Con il Quartetto Leonardo riceve nel 2021 il prestigioso Premio Abbiati – Premio “Piero Farulli”, assegnato dall’Associazione Nazionale dei Critici Musicali.
Dal 2024 intraprende parallelamente lo studio della viola e collabora regolarmente come prima viola con l’orchestra da camera “l’Appassionata” di Verona.
Nato a Torino nel 1999, si diploma a sedici anni con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino sotto la guida di Dario Destefano. Si perfeziona con Natalia Gutman alla Scuola di Musica di Fiesole e consegue il Master of Arts in Music Performance e il Master in Specialized Music Performance al Conservatorio della Svizzera Italiana, studiando con Johannes Goritzki e Asier Polo.
Vincitore di numerosi concorsi, tra cui il Concorso Nazionale d’Archi “Vittorio Veneto”, il “Pugnani” e l’“International Cello Competition 2016 NYIAA” di New York, si esibisce alla Carnegie Hall. Nel 2023 ottiene il 1° premio “Premio Cidade de Coruña” al Concorso Soncello in Spagna.
Suona come solista con orchestre quali l’Orquesta Sinfónica de Galicia, l’Orchestra della Svizzera Italiana e la Chursächsische Philharmonie, collaborando con direttori di rilievo. A 14 anni debutta con il Concerto per violoncello di Saint-Saëns.
Si esibisce in importanti festival, tra cui MITO SettembreMusica e il Festival Ticino Musica, e svolge intensa attività cameristica con musicisti di fama internazionale. Nel 2022 fonda il Trio Kobalt, con cui vince il 1° premio al Concorso Gasparo Da Salò di Brescia.
Borsista di De Sono e della Stiftung Lyra di Zurigo, suona un violoncello Erminio Farina (1910).
Ludovica si è esibita sia in recital presso importanti società concertistiche come la Società dei Concerti di Milano, Cremona Mondo Musica, Musica Pura di Pordenone, Festival Ritratti di Monopoli, Fazioli Concert Hall, Accademia Filarmonica di Messina, Varignana Music Festival, I concerti del Quirinale, Festival Villa Solomei, Festival Classiche Forme, Musica a Villa Durio, sia come solista con diverse orchestre come l’Orchestra ICO di Lecce, l’Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Sinfonica Siciliana.
Diplomatasi in Violoncello con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Musicale “G. Paisiello” di Taranto, Ludovica consegue il Master in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano (con una borsa di studio Eskas elargita dalla confederazione Svizzera), e successivamente si diploma con il massimo dei voti e lode presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Segretario Artistico di Classiche Forme – Festival Internazionale di Musica da Camera, dal 2018 è Direttrice Artistica della Stagione Concertistica Opera Prima e di Sistema Musica Arnesano.
E’ docente di Musica da Camera presso il Conservatorio di Musica “Piccinni” di Bari.
Nata nel 1999, ha iniziato gli studi musicali sotto la guida del M° Massimiliano Rizzoli presso il Conservatorio Bonporti, dove si è diplomata con lode nel 2023. Ha proseguito la formazione presso la Scuola di Musica di Fiesole con i Maestri Alberto Bocini e Marco Martelli e attualmente approfondisce il suo percorso professionale a Berna sotto la guida del M° Nicolò Zorzi.
Angelica collabora regolarmente con le più importanti orchestre italiane, tra cui l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, l’Orchestra Regionale Toscana, la Fondazione Arena di Verona, il Teatro Massimo di Palermo.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con direttori di fama internazionale, tra cui Daniel Harding, Myung-Whun Chung, Andrea Battistoni consolidando esperienza nel repertorio sinfonico e operistico e partecipando a produzioni di rilievo in Italia e all’estero. Dal 2024 collabora inoltre stabilmente con l’Orchestra da Camera L’Appassionata.
“La Giacopuzzi non ha soltanto numeri tecnici impressionanti, ma è una vera e propria poetessa della tastiera sapendo entrare nella partitura con grande naturalezza, disegnando ricami notevoli senza mai diventare inutilmente leziosa” (Alto Adige)
Maddalena Giacopuzzi si è diplomata al Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona ottenendo il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore e nel 2014 ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano.
La sua attività pianistica vanta già numerosi riconoscimenti in Concorsi Internazionali: nel 2016, ha ricevuto il Terzo Premio al Concorso Internazionale Rina Sala Gallo di Monza. Nel 2015, è risultata vincitrice del 53° Concorso Internazionale “A. Speranza” di Taranto e del 6° Concorso Internazionale di Massarosa (prima pianista italiana vincitrice nella storia del Concorso). All’attività concertistica solistica affianca quella di camerista: lo scorso Dicembre 2020 ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento in musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.